niedziela, 25 marca 2018

GNIAZDO - NEST 1









GNIAZDO
Baza: ja, ty, on, ona, ono, my, wy, one, oni
Nabudowa: ojczyzna/ojczyzny, patriotyzm, pamięć, język, narodowość, praca, emigracja, imigracja, nomadyzm, walka
 
 
Jeśli ktoś nie lubi skomplikowania, złożoności i zmian, nie może dobrze się czuć w XXI wieku” 
„Czy wartość istnienia może być uszczuplona? Zakładając, że istnienie jest wartością (a takie przyjmuję założenie), choć może być przekleństwem, ale to niczego nie zmienia, gdy pytam, czy wartość tego przekleństwa może być przez kogokolwiek zniszczona?” 
Tytułowe Gniazdo zostało uplecione na różne sposoby przez artystki i artystów  którzy reprezentują dwa ośrodki akademickie w Polsce: Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku oraz Wydział Sztuk Pięknych w Toruniu. Intymne wypowiedzi zapisane słowem a następnie zwizualizowane wciągają tego, który patrzy w ICH gniazda, mniej lub bardziej metaforyczne, czasami dosłowne do bólu, wieloznaczne. W tym przypadku gniazdo jest synonimem trzech słów wyartykułowanych przez każdą z artystek i każdego z artystów biorących udział w wystawie. Zbudowali swoje gniazdo dla siebie i innych.
Projekt wystawy stanowi krytyczny komentarz do współczesnych czasów: dusznych i co raz bardziej niepokojących. Rosi Braidotti analizując rzeczywistość w której żyje pisze:: „narodziła się nowa etyka oparta na doświadczeniu bólu, wrażliwości i zmienności”.  Według filozofki te trzy komponenty powinny budować nasze człowieczeństwo i naszą wrażliwość wobec świata. Współodczuwanie i akceptacja ciągłej fluktuacji ‘stanowią’ o charakterze dzisiejszego człowieka. 
Poprzez ciągły ruch, który właściwie jest najcelniejszą wytyczną XX i XXI wieku dotychczasowe, niby stałe punkty oparcia zniknęły. Zharmonizowany, poukładany i jednocześnie zamknięty podmiot został przymuszony do intensywności, której być może wcale nie chce. Jego poszukiwanie ‘utraconego czasu’ i dawnego spokoju nie przynosi oczekiwanych rezultatów. Postawy kosmopolityczne próbują niwelować granice. Wydawać by się mogło, że taka sytuacja jest korzystna dla większości ludzi. Jednak okazuje się, że każda inność jest potencjalnym zagrożeniem dla Ja, które jest w sobie i dla siebie. Każdy inny staje się Obcym. Gniazda są obwarowane i należą wyłącznie do swoich a czasami tylko do naszych. Taka sytuacja jest bardzo niebezpieczna, znamy ją z doświadczenia oraz z historii.  Isaiah Berlin podsumowując miniony wiek napisał: „(…) Innym (czynnikiem) są niewątpliwie potężne nawałnice ideologiczne, które wstrząsnęły losem dosłownie całej ludzkości: rewolucja rosyjska – wraz z jej następstwami – totalitarystycznymi tyraniami prawicowymi i lewicowymi – oraz erupcja nacjonalizmu, rasizmu, gdzieniegdzie fanatyzmu religijnego.”  Jakże trafna diagnoza czasów współczesnych. 
Gniazdo ma naturę ambiwalentną.
Czy jest miejscem bezpiecznym? Powinno być, ale nie zawsze jest. Ptaki po wykluciu rywalizują ze sobą. Silniejsze dziobią najsłabsze z rodzeństwa, które ucieka na krawędź gniazda aż w końcu z niego wypada. Gniazdo to przestrzeń dobra i zła. Życiodajna i śmiercionośna, budującą i całkowicie destruktywna, zdrowa i chora. Ta która daje i ta która zabiera.
Współczesny świat  stanął nad przepaścią. Próby życia w zgodzie z drugim, Innym, naturą nie powiodły się. Człowiek doświadczając kolejnych konfliktów zbrojnych nie uczy się na błędach poprzedników i swoich, powtarza je w nieskończoność. Nauka i technologia rozwijają się w niewyobrażalnie szybkim tempie a człowiek ciągle hierarchizuje świat, koncentrując się na swoim ego. Bezwzględny, wciąż walczy o władzę – opresyjnie, siłowo.
Taka postawa – neurotyczna i agresywna może wyłącznie prowadzić do samozniszczenia. Stabilna dotąd konstrukcja gniazda zostaje rozmontowana, chwieje się niebezpiecznie aby na sam koniec rozpaść się na wiele fragmentów.
Zaproszone/eni przez Dorotę i przeze mnie artystki i artyści w swoich pracach odnieśli się do kondycji świata, która wygląda marnie.  
 
Katarzyna Lewandowska

Gniazdo. Polska sztuka współczesna wobec 'Granic'  
 

Storms on Sticks

Narracje #9 „Poza sezonem” / Narracje #9 ”Off Season”

 17-18.11.2018 Gdańsk

 


(Photo by: Edyta Steć)

 (Photo by: Bogna Kociumbas)


 (Photo by Jan Rusek - Wyborcza Trojmiasto)

STORMS ON STICKS


happening / 2017 promenade, Brzeźnieńska Street



Diana Rönnberg spent most of her life by the sea. As a little girl, she lived on the west coast of Sweden, where she moved with her family at the age of eight. Later, as a student, she settled in Gdańsk. “Anyone living by the seaside is familiar with the fickle whims of Neptune. The clouds are rarely white, and the sky is only blue on postcards or on a few summer days. The seaside sky is usually grey-brown, it tastes of salt and impending rain,” says the artist. In this context, it seems strange how many people equate seaside towns with non-stop festivities, an extravaganza of colours and smiles – and it is equally bewildering that seaside bliss is epitomized by fast-food stalls, fried fish, ice cream, waffles and candyfloss. Especially the latter has particular connotations: the fluffy confectionery item invented by the Italians in the 15th century that became popular in Poland under communism.

        Diana Rönnberg’s happening for the NARRACJE audience alludes to the market-like atmosphere of a seaside resort. The artist offers festivalgoers candyfloss which, instead of the usual pink or blue, has been dyed grey-brown. Rönnberg’s candyfloss, tasting of liquorice and salmiak, is an autumn serving of sweets, a pinch of melancholy immersed in a cloud of summer memories.

 

The unique nature of Brzeźno, a seaside district of Gdańsk, hangs on a number of contradictions and paradoxes. After World War II, this former spa town, which thrived since the 19th century, turned into a grey residential area, where the melancholy beauty of the Polish seaside meets head-on with the triviality of living in a communist housing estate. Today, the surviving historical bathing infrastructure is surrounded with second-hand clothes shops and multifamily buildings painted in patterns of lighthouses and sunsets. In Brzeźno’s old spa park, cute gazebos and pergolas are cropping up on the remnants of Prussian fortifications to attract the eye of citizens and holidaymakers taking a stroll.

     The ninth edition of the NARRACJE Festival will follow the dream of holidays by the sea, often recalling the pre-war history of the old spa town, but viewing it from a contemporary perspective. This double shift in time – the decades during which Brzeźno gradually lost its charm of a modern seaside location on the one hand, and moving past the summer season on the other – will allow us to look at the most interesting local stories from a different angle and reveal what cannot be seen in the summer bustle. What is the true face of Brzeźno and its inhabitants?
       The story of Brzeźno will be told by artworks hinting at the anecdotes inscribed in the urban tissue and revealing the lyrical potential of seemingly ordinary places. This narrative will be populated by the inhabitants of the district and festivalgoers alike, together with the array of feelings and emotions they will experience during NARRACJE. More broadly speaking, participation in the festival will provide an opportunity to reflect on the tourism developing in Brzeźno, with all its positive and negative consequences.

Anna Czaban

(curator) 

Links:

Festivals webpage:

http://narracje.eu/narracje2017/en/

Facebook

PANI SOWA KOMMENTUJE??? - epizod V - Narracje 2017





Graphic Design

GGM:

GGM 

Articles:

First Day (trojmiasto.pl) 

Szum

Wyborcza Trojmiasto Photodocumentation 

Wyborcza Trojmiasto

Trojmiasto.pl 

Trojmiasto.tv

IKM 





 

Filthy Floss






(Photos by: K.M)




(Photos by: A.W)



(Photos by: K.M)
(Photo by: A.W)

(Photo by: K.M)

(Photo by: D.R)



(Photo by: A.W)

Filthy Floss - Kosz-Marne Waty
 
A happening during the surrealistic art festival - The Eye Never Sleeps (Oko Nigdy Nie śpi) "Craze and Madness" - ("Szał i Szaleństwo") at the Palace of Lubostron, Bydgoszcz in Poland, 2017.

Technique: black cotton candy with liquorice taste.
(sugar, black food coloring, ecological liquorice powder)

Photo documantation by: Kamil Milewski (K.M), Arkadiusz Wojtasiewicz (A.W) and Diana Rönnberg (D.R).



wtorek, 24 października 2017

Women CineMakers vol. 9 - Interview






You can find the whole interview with me and a bunch of other talented
Women Cinemakers here:

https://issuu.com/women_cinemakers/docs/vol.9

 

 

 

Ridi, Pagliaccio














GATE ART ZONE - NO. 3 - PERFORMANCE

Angelika Fojtuch
Markus Mussinghoff
Diana Rönnberg
Artur Stashak & Cassie Martin

All photos were taken by: Agnieszka Krasowska 

https://gate-art-zone.net/

piątek, 17 marca 2017

Stories from the Forest, Records from the City

Photo: Kamil Milewski







chosen filmstills




















Photo: Sylwester Galuschka


Cat-holic Lover


 Photo: Kamil Milewski





Photo by: Sylwester Galuszchka

 Lion Queen 


 Click on the title to listen to the song in soundcloud

 Last goodbye
 



 Click on the title to listen to the song in soundcloud
 Songs are spells




Photo: Kamil Milewski



Photos by: Sylwester Galuschka


 
↓ Click on the title to listen to the song in soundcloud ↓



Sandra and Liam




↓ Click on the title to listen to the song in soundcloud ↓



The bhavacakra - Buddhist wheel of becoming





The Ghost





Me as Damsel in Distress
Photo taken by the ghost of Andy Warhol!!!

 Andy Warhol

 Fun City outside of Varberg

 Marcel Duchamp as the Death of Art

 Theodor W. Adorno at the graveyard




Stories from the Forest, Records from the City 



Trail of breadcrumbs
Songs are spells

   
My study takes the concept of liminality as its focal point. I consider liminality from various perspectives since it is a state in-between, hiding a silent promise of metamorphosis. I juggle and play with various artistic forms and expressions reflecting the process of becoming, transformation and a state of cultural and aesthetic limbo.

I begin my dissertation by analyzing how my double cultural background and the fact that I have been strongly affected by three languages during my upbringing: Polish, English and Swedish, have made me rootless and mysterious. Then, I moved over to study how the forest can be seen as a liminal space - a no-man’s land - where transformation takes place in classical folk & fairy tales with a special emphasis on the traditional Grimm Brother’s tale Hansel and Gretchen, which I study thoroughly and it becomes a sort of inspiration for my whole PhD project. The patron and god of liminality – Hermes, worshipped at crossroads and lacking temple is also present in my essay, functioning as a reminder that the ancient messenger god was actually the true inventor of the most important music instrument for Greeks – the Lyra. Since liminality is the middle stage of a traditional rite of passage I am interested in how music functions as the key ingredient in all rituals, with a special focus on the role of words and lyrics. I believe that songs are our contemporary substitute for magical spells; with their repeatability and relatedness to rhythm and beat.

The practical part of my work is comprised of an installation in the space of the gallery Kolonia Artystów in Gdańsk. The installation located in four rooms of the gallery includes two main parts, each of them constituting an autonomous whole, contrasting as regards formal expression. There is a holistic set of connections between them, which combines these two worlds into one installation. What makes these two worlds coherent are instant photos in different shapes and colors, which were taken in Sweden and in Poland creating my own trail of breadcrumb. The first visual project proposed as a part of my doctoral work is a diptych video Stories from the forest, records from the city, including cityscapes and landscapes focused on the sphere of sacrum, symbolic poetic mood and nomadism. The project is based on the conceptual artistic methodology characteristic of the contemporary art.

The second part is comprised of numerous elements of the artistic activity of duet Combi Cats, which I co-originate together with Kordian Lewandowski. An installation consisting of a musical odyssey derived from a linear structure, located spatially, includes musical objects, sculptures, and a cycle of video clips permeated with a trickster’s energy.

The artistic activity of Combi Cats as regards its post-modernist form and references to the aesthetics of the mass art may be associated with a public sphere and the term ‘carnivalesque’ as coined by Mikhail Bakhtin. These distinct counterpoints (sacrum-profanum, low-high) are the reflection of my dichotomous nature and being torn on the ground of nationalities, emotions and religions, the source of which can be found in my double Swedish-Polish identity and my past closely connected with Christianity and a loss of faith.

When home is more of a feeling than a space, I take roots in the world through poetic mood. These are my songs on the border between forest and city, between one language and another, expressed in the third one, which holds them together, between solitude and being a part of a society. This is a dialogue between living and dead poets. From other people’s words I carve the rosary of my own prayers and incantations to cross subsequent thresholds of the world.
                          


Diana Rönnberg

PhD Installation - 2017

Academy of Fine Arts in Gdańsk
Faculty of Sculpture and Intermedia
Supervisor: prof. dr hab. Grzegorz Klaman
Auxiliary supervisor: dr Katarzyna Lewandowska
Reviewers:
dr hab. Iwona Demko
dr hab. Dominik Lejman