Stories from the Forest, Records from the City

Photo: Kamil Milewski

chosen filmstills

Photo: Sylwester Galuschka

Cat-holic Lover

 Photo: Kamil Milewski

Photo by: Sylwester Galuszchka

 Lion Queen 

 ↓ Click on the title to listen to the song in soundcloud ↓

 Last goodbye
 

 ↓ Click on the title to listen to the song in soundcloud ↓

 Songs are spells

Photo: Kamil Milewski

Photos by: Sylwester Galuschka

 

↓ Click on the title to listen to the song in soundcloud ↓

Maggie the Cat

Sandra and Liam

↓ Click on the title to listen to the song in soundcloud ↓

Vagrant Story

The bhavacakra - Buddhist wheel of becoming

The Ghost

Me as Damsel in Distress
Photo taken by the ghost of Andy Warhol!!!

 Andy Warhol

 Fun City outside of Varberg

 Marcel Duchamp as the Death of Art

 Theodor W. Adorno at the graveyard

Stories from the Forest, Records from the City 

Trail of breadcrumbs

Songs are spells

   

My study takes the concept of liminality as its focal point. I consider liminality from various perspectives since it is a state in-between, hiding a silent promise of metamorphosis. I juggle and play with various artistic forms and expressions reflecting the process of becoming, transformation and a state of cultural and aesthetic limbo.

I begin my dissertation by analyzing how my double cultural background and the fact that I have been strongly affected by three languages during my upbringing: Polish, English and Swedish, have made me rootless and mysterious. Then, I moved over to study how the forest can be seen as a liminal space - a no-man’s land - where transformation takes place in classical folk & fairy tales with a special emphasis on the traditional Grimm Brother’s tale Hansel and Gretchen, which I study thoroughly and it becomes a sort of inspiration for my whole PhD project. The patron and god of liminality – Hermes, worshipped at crossroads and lacking temple is also present in my essay, functioning as a reminder that the ancient messenger god was actually the true inventor of the most important music instrument for Greeks – the Lyra. Since liminality is the middle stage of a traditional rite of passage I am interested in how music functions as the key ingredient in all rituals, with a special focus on the role of words and lyrics. I believe that songs are our contemporary substitute for magical spells; with their repeatability and relatedness to rhythm and beat.

The practical part of my work is comprised of an installation in the space of the gallery Kolonia Artystów in Gdańsk. The installation located in four rooms of the gallery includes two main parts, each of them constituting an autonomous whole, contrasting as regards formal expression. There is a holistic set of connections between them, which combines these two worlds into one installation. What makes these two worlds coherent are instant photos in different shapes and colors, which were taken in Sweden and in Poland creating my own trail of breadcrumb. The first visual project proposed as a part of my doctoral work is a diptych video Stories from the forest, records from the city, including cityscapes and landscapes focused on the sphere of sacrum, symbolic poetic mood and nomadism. The project is based on the conceptual artistic methodology characteristic of the contemporary art.

The second part is comprised of numerous elements of the artistic activity of duet Combi Cats, which I co-originate together with Kordian Lewandowski. An installation consisting of a musical odyssey derived from a linear structure, located spatially, includes musical objects, sculptures, and a cycle of video clips permeated with a trickster’s energy.

The artistic activity of Combi Cats as regards its post-modernist form and references to the aesthetics of the mass art may be associated with a public sphere and the term ‘carnivalesque’ as coined by Mikhail Bakhtin. These distinct counterpoints (sacrum-profanum, low-high) are the reflection of my dichotomous nature and being torn on the ground of nationalities, emotions and religions, the source of which can be found in my double Swedish-Polish identity and my past closely connected with Christianity and a loss of faith.

When home is more of a feeling than a space, I take roots in the world through poetic mood. These are my songs on the border between forest and city, between one language and another, expressed in the third one, which holds them together, between solitude and being a part of a society. This is a dialogue between living and dead poets. From other people’s words I carve the rosary of my own prayers and incantations to cross subsequent thresholds of the world.

                          

Diana Rönnberg

PhD Installation - 2017

Academy of Fine Arts in Gdańsk
Faculty of Sculpture and Intermedia
Supervisor: prof. dr hab. Grzegorz Klaman
Auxiliary supervisor: dr Katarzyna Lewandowska
Reviewers:
dr hab. Iwona Demko
dr hab. Dominik Lejman

Ze Szwecji do Polski. Diana Ronnberg: "Jestem i nie jestem"

Artystka od 8. roku życia mieszka w Szwecji, ale wróciła do Polski na studia. Absolwentka Fotografii na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, obecnie jest doktorantką Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku na Wydziale Intermediów u prof. Grzegorza Klamana.

https://radiogdansk.pl/audycje-rg/fabryka-reportazu/item/54280-artysci-dodajcie-dzwiek

Zajmuje się sztuką video, fotografią, instalacją, malarstwem, poezją oraz śpiewem. Wydała książkę "Sercem w lesie"-dzieło z pogranicza socjologii i sztuki, które jest także lingwistycznym esejem.

Diana jest trójjęzyczna - najnowsza praca wideo, którą przygotowuje na wystawę w Kolonii Artystów (część jej doktoratu) jest w języku angielskim, polskim i szwedzkim. Traktuje o byciu pomiędzy. Artystka pracuje teraz intensywnie, ale tak jak Ronja, bohaterka powieści Astrid Lindgren, zamierza w marcu wyjść do lasu wydać krzyk wiosny, wykrzyczeć zimową depresję.

Po obronie doktoratu przyjdzie czas na większą aktywność duetu Combi Cats, który artystka tworzy ze swoim partnerem Konradem Lewandowskim. Ich piosenki usłyszeć można w naszej audycji.

Reportaż Małgorzaty Żerwe  z cyklu "Artyści" w Radiu Gdańsk.

Aurora's Nightmares

 

 

(In the background, a painting by Agata Kus)

Technique: Oriental spruce, video for a projector, 3 polaroid pictures in golden frame, broken christmas bauble shaped as a princess.

                                                                               

                                                                              ENG

Place: Gdansk City Gallery 1, Piwna Str. 27/29  

Openning: 25th of November, 7:30 P.M.  

Exhibition: 25th of SNovember – 31st of December 2016  

Artists: Kamila Model, Diana Ronnberg, Natalia Bażowska, Agata Kus  

Curator: Maria Sasin

Second Skin is an exhibition devoted to doubleness, alternative worlds, but also the relation with nature and the search for the sense of security. The group show features artists of the young generation from Gdańsk, Cracow and Katowice.

Diana Ronnberg moves deftly across a diverse range of styles and media. Her stage images acquire extremely different forms – from lyrical feminine photographs, to simple childlike drawings, to bold music videos of the duo Combi Cats, which she co-creates with Kordian Lewandowski. The artist also feels at home in the world of literature – she is the author of the book Sercem
w lesie [Heartedly in the Forest]. Diana Ronnberg changes her artistic skin in a fluid and very convincing way, and therefore her works continue to strike the viewers as surprising. In turn, the work of Kamila Model is more balanced – her paintings are filled with bright patches of pastel colours. The shapes of abstract forms evoke the world of microorganisms examined under the microscope, which seem to flow in front of the viewer’s eyes. The artist’s paintings emanate tranquillity and present nature – the source of her inspiration – as a mysterious, safe and benign world. In formal terms, Model’s works bear resemblance to the delicate structure of the human skin. Or maybe the skin of an unknown extraterrestrial being? Another artist, Agata Kus, is interested in dualism, the second face, and deconstruction. Her large-scale paintings represent what seems to be everyday stories, which are real and surreal at the same time. The symmetrical reflection of the presented figures may bring to mind split personality. Or maybe just a sisterly relation with the mirror reflection? Or impaired, double vision? The seemingly simple narratives evoke a plethora of interpretative tropes, introducing the viewer into a parallel world of the protagonists of Agata Kus’ paintings. Natalia Bażowska creates paintings and installations that focus on human nature – human physicality and emotions. Her works often concern the moments of passage, the instants when we drop our old skin, but still have not made it to the other side. We are suspended in a safe cocoon, right before hatching out.

Second Skin is the first exhibition in the cycle North – South. The project showcases works by Tri-City artists in confrontation with artists from the south of Poland.

                                                                                PL

Miejsce: GGM1, ul. Piwna 27/29
Wernisaż: 25.11.2016, godz. 19.30
Wystawa: 25.11 - 21.12.2016
Artystki: Natalia Bażowska, Agata Kus, Kamila Model, Diana Ronnberg
Kuratorka: Maria Sasin

Druga Skóra to wystawa opowiadająca o podwójności, alternatywnych światach, ale też
o relacji z naturą i poszukiwaniu poczucia bezpieczeństwa. W tej zbiorowej wystawie biorą udział artystki młodego pokolenia z Gdańska, Krakowa i Katowic.

Diana Ronnberg sprawnie porusza się w różnych stylistykach i mediach. Jej wizerunki sceniczne przybierają skrajne oblicza, od lirycznych, kobiecych fotografii, przez proste jakby dziecięce rysunki, kończąc na odważnych teledyskach duetu Combi Cats, który tworzy z Kordianem Lewandowskim. Artystka doskonale odnajduje się również w świecie literatury, jest autorką książki Sercem w lesie. Diana Ronnberg płynnie i bardzo wiarygodnie zmienia swoją artystyczną skórę, dzięki czemu jej prace nieustannie zaskakują. Z kolei twórczość Kamili Model jest bardziej zrównoważona, jej malarstwo przepełnione jest jasnymi plamami pastelowych barw. Abstrakcyjne formy przywołują kształtem świat mikroorganizmów badanych pod mikroskopem, które to zdają się przelewać przed oczami widza. Obrazy artystki emanują spokojem, a natura, która jest dla niej inspiracją, ukazuje się, jako świat tajemniczy, bezpieczny i łagodny. Formalnie prace artystki przypominają delikatną strukturę powłoki skórnej człowieka. A może nieznanej pozaziemskiej istoty? Natomiast Agatę Kus interesuje dualizm, drugie oblicze i dekonstrukcja. Jej wielkoformatowe obrazy przedstawiają z pozoru codzienne historie, a jednocześnie są realne
i surrealne. Symetryczne odbicie przedstawionych postaci może kojarzyć się z rozdwojeniem osobowości. A może jedynie z siostrzaną relacją z odbiciem w lustrze? Albo podwójnym, zaburzonym widzeniem? Z pozoru proste narracje nasuwają wiele wątków interpretacyjnych, wprowadzając widza w równoległy świat bohaterów obrazów Agaty Kus. Natalia Bażowska zajmuje się malarstwem i tworzy instalacje skupione wokół natury człowieka, jego fizyczności
i emocji. Jej prace często opowiadają o momentach przejścia, chwilach, gdy zrzucamy poprzednią skórę, jednak jeszcze nie przeszliśmy na tę drugą stronę. Trwamy w bezpiecznym kokonie, będąc chwilę przed wykluciem.

Druga Skóra to pierwsza wystawa z cyklu Północ – Południe. Projekt prezentuje trójmiejskich artystów w konfrontacji z twórcami z południa Polski.

Maria Sasin